Что же это за "фильмы"? В них мы видим движение. Да, ведь это и называлось кинематографом. Если в те времена людям хотелось увидеть игру, они шли в театр. Но и это простое движение представляло и представляет несомненный интерес. Мы можем увидеть ребенка, несущего цветы женщине, атлета, выполняющего упражнение, кота, падающего откуда-то сверху, крушение локомотива в США. Это зеркало истории, преподносящее нам факты в любопытной "упаковке". Тогда не было нас. Эти "фильмы" длятся так недолго, что приходится просматривать их по-нескольку раз. Пленки не позволяли снимать много. Если использовать число кадров, характерное для любой современной фотопленки, то ваши фильмы будут вмещать в себя не более 1,5 секунд. Интерес к феномену кино возрос с началом 90-х годов 19 века. Счет продолжительности шел на считанные, но все же минуты. К 1894 году было снято множество лент, в том числе и комического оттенка. Здесь мы видим и нашумевший и вызвавший волну негодования зрителей в то время Поцелуй . Показательные боксерские игры, получившие название Комический бокс , могли претендовать на звание прародителя жанра комедии. И что просто удивительно, уже тогда имели место попытки добавить цвет в картинку, пусть и довольно странные. Так, в ленте Серпантиновые Танцы на всем протяжении танца "героини" наблюдается наложение некоего переливающегося цветового спектра на пленку. Стало очевидным то, что кино имеет грандиозный потенциал, и оно будет интересно людям, если его правильно преподнести. Одними из придерживавшихся такого взгляда были браться Люмьер. До сих пор считается, что именно французы изобрели кинематограф, но это не совсем так. Основной прорыв действительно был осуществлен ими, так как именно братья Люмьер организовали первый публичный показ серии "фильмов". Возможно, их успех был обусловлен и тем, что они одними из первых поняли, что кино - это не только отражение действительности, но иногда и иллюзия. Лента Прибытие Поезда создала обманчивый эффект движения поезда прямо навстречу зрителям. Это стало гениальным ходом. Кино могло зарождать эмоции, а значит, имело будущее.

В 1895 году начался кинохаос. Успех французов привел к тому, что по всему миру стремительно росло количество римейков их творений. Снимали все. Экспериментировали постоянно. Создавались жанры. Но самое интересное началось с приходом 1900-х годов. Для того, чтобы сюжеты картин были правдоподобны, стали привлекаться актеры театров. Кто, как не они, мог войти в образ и идеально исполнить роль? Но нет. Многих из них настигали неудачи, и они возвращались в театр. А для дальнейшего развития кино требовалось рождение нового поколения актеров - киноактеров. Комик Макс Линдер и герой боевиков той эпохи Бронко Билли стали, своего рода, звездами. В начале 20-го века снимать фильмы было легко, и в фильмографиях этих актеров их бесчисленное множество. Макс Линдер был невероятен в картине 1908 года "Неприятности Соломенного Вдовца". Несмотря на свой возраст, этот фильм по-прежнему и без преувеличения заставляет смеяться. А "Большое Ограбление Поезда" 1903 года, в котором главную роль сыграл Бронко Билли, невзирая на несколько забавных моментов, - это самый настоящий вестерн. Не стоит забывать и о жанре фантастики. В 1902 году Мельес снял довольно приличный по продолжительности фильм "Путешествие на Луну". Кино стало искусством. И специальные эффекты стали во многих случаях его неотъемлемой частью. Это заметно в ряде картин 1905-1910 годов. Кстати, в 1910 году была снята первая экранизация рассказа Мери Шелли "Франкенштейн". А в 1913 появился фильм "Фантомас", послуживший началом ряду серий 1914 года. Особенно стоит отметить, что это один из редких случаев, когда по качеству картина могла сравниться с фильмами 1930-1940-х годов.

1914 год известен появлением Чарли Чаплина. Значимость кино, как такового, уже не вызывала сомнений, и индустрия набирала обороты. Росли бюджеты и прибыли. Создавались и сегодня существующие кинокомпании. Теперь дело было за талантами. Так как звука не было, хотя и предпринимались попытки создавать эффекты его присутствия, наибольший интерес представляли комедии. Грамотно сделанный трюк говорил сам за себя. Поэтому 1910-1920-е годы были, скорее, временем комедии. В 1920 году загорелась звезда Бастера Китона, ставшего одним из величайших актеров в своем жанре. Тогда в глазах зрителей кинематограф предстал как то, что ассоциируется с удовольствием и развлечением. А это означало, что им всегда будут нужны новые фильмы и новые звезды...